Peinture

Littéralement, le terme peinture sert à désigner la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports.

Catégories :

Polymère - Peinture - Arts plastiques - Art visuel

Recherche sur Google Images :


Source image : services.poissonbouge.net
Cette image est un résultat de recherche de Google Image. Elle est peut-être réduite par rapport à l'originale et/ou protégée par des droits d'auteur.

Définitions :

  • La peinture acrylique donne les meilleurs résultats. (source : animassiettes)
La Joconde

Littéralement, le terme peinture sert à désigner la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» veut dire la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.

En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste-peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est par conséquent une forme d'art.

La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Vue d'ensemble

Portrait du bouddhiste zen chinois Wuzhun Shifan, peint en 1238 par un peintre chinois.

Ce qui caractérise la peinture est la vision et la représentation de l'intensité. Chaque point dans l'espace a une intensité différente qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par l'ensemble des nuances de gris. Dans la pratique, les peintres peuvent mélanger des formes en juxtaposant des surfaces d'intensité différentes.

La couleur et la tonalité sont l'essence même de la peinture, comme le sont la hauteur et le rythme pour la musique. La couleur est fortement subjective, et a des effets psychologiques et des significations symboliques qui peuvent différer d'une culture à l'autre : le noir est associé au deuil dans les pays occidentaux, tandis qu'en Asie, c'est le blanc. Quelques peintres, théoriciens, auteurs et scientifiques, comme Gœthe, Kandinsky ou Newton, ont rédigé leur propre théorie de la couleur. Dans le langage, le mot désignant une couleur englobe fréquemment des couleurs et des tonalités différentes. Ainsi, le mot «rouge» peut couvrir un large éventail de couleurs. Il n'y a pas un registre formel des différentes couleurs, comme c'est le cas pour les notes de musique, même si le dispositif Pantone est fréquemment employé dans l'imprimerie ou l'industrie graphique.

Pour un peintre, la couleur n'est pas simplement divisée en couleurs primaires et complémentaires (comme le rouge, le bleu, le vert, le brun, etc). En effet, il utilise des pigments lui permettant d'obtenir de grandes variétés de couleurs. A titre d'exemple, le «bleu» pour un peintre, peut être le cyan, l'indigo, le bleu de cobalt, le bleu marine, etc.

Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Le rythme est une pause dans un ensemble autorise la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouveaux éléments, une forme, une mélodie, une coloration.

Les artistes modernes ont énormément étendu la pratique de la peinture pour inclure, par exemple, le collage, qui a débuté avec le cubisme. D'autres peintres ont incorporé des matériaux variés tels que le sable, le ciment, la paille ou le bois, comme on fait Jean Dubuffet ou Anselm Kiefer pour ne citer qu'eux. Il y a également une communauté grandissante d'artistes qui utilisent désormais des ordinateurs pour peindre sur une toile numérique en utilisant des programmes tels que Photoshop, Paint, et énormément d'autres. Ces images peuvent être imprimées s'il yse déroule sur une toile respectant les traditions. (voir : peinture numérique)

C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les procédés photographiques se sont perfectionnés. Tandis que la photographie devenait de plus en plus répandue, la peinture a perdu énormément de son rôle historique qui était de présenter un cliché d'une scène observable. C'est dans ce contexte qu'au cours du XXe siècle sont apparus de nouveaux mouvements artistiques comme l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme, qui ont profondément changé la vision du monde, héritée de la Renaissance.

L'art moderne et contemporain marquent par conséquent une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle, habituellement historique et documentaire, à celui de concept.

Histoire de la peinture

Icône de détail Article détaillé : Histoire de la peinture.

Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la majorité des historiens, à peu près trente-deux mille ans. Gravées et peintes avec de l'ocre rouge et un colorant noir, elles représentent en particulier des scènes de chasse avec des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. On trouve d'autres exemples de peinture rupestre partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, etc.

Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et l'aquarelle sont les médium (peinture) les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le choix des modèles et des thèmes. Dans les pays orientaux, c'est l'encre noire ou colorée qui a toujours prédominé.

Esthétique et théorie en peinture

Apelle ou l'art de la peinture (détail), œuvre du peintre italien Belltower du Giotto (1334-1336)

L'esthétique a tenté d'être la «science de la beauté», et elle était une question importante pour des philosophes des XVIIIe et XIXe siècles comme Kant ou Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote ont aussi théorisés sur l'art et la peinture surtout. Platon avait tendance à négliger les peintres, et aussi les sculpteurs, dans son approche philosophique. Il considérait que la peinture ne pouvait pas représenter vérité, mais uniquement une copie de la réalité et qu'il s'agissait d'un simple métier, comme la cordonnerie ou la ferronnerie. Au contraire, Léonard de Vinci estimait que «la peinture est une chose intellectuelle». Kant distinguait la beauté et la sublimation, en privilégiant clairement cette dernière. Même si cette approche ne visait pas la peinture surtout, elle a été reprise par des peintres comme Turner ou Caspar David Friedrich.

Hegel a, quant à lui, reconnu l'impossibilité d'atteindre le concept de la beauté universelle et , dans son essai Leçons sur l'esthétique, il a rédigé que la peinture fait partie des trois arts romantiques, avec la poésie et la musique, à cause de son rôle symbolique et sa dimension intellectuelle.

Parmi les peintres qui ont rédigé des travaux théoriques sur la peinture, il faut citer dans un premier temps Leonardo da Vinci (trattato della pittura), Eugène Delacroix et , au XXe siècle, Salvador Dali, Paul Klee, Jean Monneret et Kandinsky. Ce dernier estimait que la peinture avait une valeur spirituelle, et il rattachait les couleurs primaires aux sentiments ou concepts essentiels.

L'iconographie s'est aussi attachée à théoriser la peinture. Le créateur de cette discipline, Jean-Pierre Alaux, a essayé d'analyser les symboles visuels dans leur dimension culturelle, religieuse, sociale et philosophique pour parvenir à une meilleure compréhension de l'activité symbolique de l'humanité.

Selon le procédé de fabrication
Une huile de Turner

Il existe différents types de peinture qu'on identifie le plus souvent à l'agglutinant ou au liant permettant de la fabriquer (qu'il s'agisse de peinture à l'eau, à l'huile ou à l'essence).

On peut surtout citer :

Selon la technique

Pour peindre, les artistes ont développé une grande variété de techniques et outils spéciaux pour étendre les couleurs sur les différents supports à peindre. Ces outils peuvent être de fabrication industrielle ou manuelle, ou alors aussi tout simplement se diminuer à l'utilisation des doigts, des tissus ou n'importe quel objet à portée de leur main.

  • la peinture au pochoir
  • la composition picturale
  • la peinture en transparence
  • l'aplat qui consiste à appliquer un champ coloré uniforme
  • la peinture liquide, en utilisant une peinture fluidifiée avec médium ou d'eau, permettant d'obtenir des effets liés
  • la peinture par brossage consistant à mettre de la peinture sur un pinceau-brosse ou un chiffon qu'on frotte sur un support pour lui faire perdre une partie de sa couleur pour obtenir un effet évanescent de la couleur.
  • la peinture par projection (splashing) qui consiste à projeter la peinture à distance sur la toile, légèrement comme le dripping
  • la peinture par grattage ou scarifications qui permet, avec un outil abrasif ou coupant, de prélever de la matière, du médium et de mettre à jour les couches inférieures, ou alors le support même, qui peut être ainsi même attaqué, troué.
  • la peinture par irisation
  • la peinture à la fresque
  • la peinture au couteau

Certains peintres sont allés toujours plus loin en développant une technique de peinture avec tout leur corps, en se roulant sur des toiles.

Selon le support

Icône de détail Article détaillé : support de peinture.

Matériel de peinture

Icône de détail Article détaillé : Matériel de peinture.

Les différents mouvements en peinture

Icône de détail Articles détaillés : Mouvements en peinture et Mouvements en peinture occidentale.

Les mouvements en peinture désignent les différents éléments, techniques et méthodes visuelles qui caractérisent le travail d'un artiste. Un artiste-peintre peut s'inscrire dans un mouvement soit parce qu'il s'y est consciemment impliqué, soit parce que des historiens d'art l'ont positionné dans cette catégorie.

Au travers des siècles, de nombreux mouvements sont apparus :

Principaux thèmes en peinture

Bonaparte au pont d'Arcole, par Antoine-Jean Gros, (ca. 1801), Musée du Louvre.

En peinture, comme dans d'autre formes artistiques, il existe des thèmes récurrents :


Voir aussi

Liens externes


Recherche sur Amazone (livres) :

Ce texte est issu de l'encyclopédie Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclopédie à l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture.
Voir la liste des contributeurs.
La version présentée ici à été extraite depuis cette source le 06/05/2009.
Ce texte est disponible sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL).
La liste des définitions proposées en tête de page est une sélection parmi les résultats obtenus à l'aide de la commande "define:" de Google.
Cette page fait partie du projet Wikibis.
Accueil Recherche Aller au contenuDébut page
ContactContact ImprimerImprimer liens d'évitement et raccourcis clavierAccessibilité
Aller au menu